舞台的燈光已經點亮，熱烈的樂曲正在流淌。​

琴弦撥動，鼓點躍動，每一個音符都帶來新的驚喜。​

既然這一季是音樂季，我們必然要給廣大的搭配師們呈現一場音樂盛宴啦！

1. 戲劇化的表演形式

為了讓搭配師們身臨其境地感受音樂季氛圍，我們在本季劇情中的聲音創作理念就是：讓一切都在戲裡！也就是用戲劇化的聲音來敘事。​​

而在音樂季中，最符合題意且音樂存在感最高的方式，必然是音樂劇了！​​

音樂劇是一個涵蓋範圍非常廣泛的體裁。從十九世紀中期的「輕歌劇」到近幾年知名度很高的百老匯、德奧法音樂劇，即便聽感、風格千奇百怪，卻都可以被歸類為音樂劇。這種對於創意的寬容，正是致力於互動音樂與音樂敘事的我們所需要的！因此，雖然在遊戲文案中將音樂季的音樂包裝為「歌劇」，但從搭配師們的客觀視角來看，本季的音樂形式其實更偏廣義的音樂劇。與此同時我們還選擇法語來演繹相關曲目，也是因為它是一個介於傳統歌劇與現代音樂劇之間的中間值，在美聲唱法與音樂劇唱法中的發音都有很好的韻味（也符合本季整體偏向巴洛克、洛可可式的美術氛圍）。​​

另一方面，為了營造出讓搭配師們全然沉浸在戲裡的感覺，我們將一切的聲音設計都建立在戲劇化的表演形式之上。我們試圖營造一種真實的戲劇感受，但在真實中又帶有一絲脫離現實的寫意。​​

姑且把這種表現形式叫做「遊戲互動音樂劇」吧！

1.1 真實的沉浸感

進入劇院以後，故事的核心表演就是演員（木偶）和團長。因此我們在寫音樂的時候，為每一個NPC都創作了單獨的聲部（復刻了在妄想季中小規模實驗過的點音源與場景音樂分層同步技術！）。在場景裡，單獨聲部的音軌都是從NPC的口中發出的——所以在劇院場景中，不管是關卡還是boss戰，只要看到了NPC，就能聽到演員真實地在眼前演出；離得遠了，聲音也會變小，和現實中看戲一模一樣。​

第一次進入箱中劇院，走上舞台，就能分別聽到雅各在左邊唱歌，梅莉莎在右邊唱歌。把提琴交給中間的小提琴手吉娜之後，小提琴聲部也會隨之奏響。這和真正走上舞台親歷演出彩排的體驗是一樣的。到了劇院傾倒後的關卡追逐戰，每個NPC出場時也都會歌唱，邊唱邊圍繞著搭配師奔跑。受到攻擊之後他們還會暫停演唱，謝幕之後歌聲也會消散。​

1.2 寫意的藝術化表達

除了真實的表現，我們還希望透過寫意而抽象的藝術化表達手法，為搭配師們呈現更豐富的聽覺感受。​

搭配師們能夠看到演員的時候固然需要真實地聽到他們的歌聲，但看不到演員的時候，伴奏卻也始終縈繞在耳邊。此外，關卡中木偶的行為、Boss戰中音符戰鬥的特效，都被精心設計為卡準音樂的節拍進行。這都是為了強化那種「彷彿置身戲中，卻又略帶超現實」的沉浸體驗，帶有一些虛幻的意味，而非完全以寫實方式呈現。

ps. 熟悉電影的搭配師可能會察覺，許多經典作品都擅長在「敘事性聲音」與「非敘事性聲音」之間自如切換。而在我們這場「遊戲互動音樂劇」中，正是藉助遊戲的獨特屬性，實現了這兩種聲音層次的同步交織與演繹。

2.敘事性的聲音設計

確定了表現形式之後，就要正式開始製作聲音內容啦！音樂設計、音效設計、音頻技術的所有夥伴都集結了起來，互幫互助地，一起用聲音講述了這一場感人的「戲」。

2.1箱中劇院

平穩的箱中劇院

劇情裡因為一次火災意外，讓一切美好戛然而止，老團長陷入了自責的執念，陷入一種無盡的輪迴之中，而歌劇演出也變成了一種永恆輪迴。​​

在第一次進入箱中劇院的時候，我們在這個地方設計了30秒左右的音樂不斷循環，相信大家在這裡待一段時間會意識到這一點，這其實是想要暗示人偶的存在：他們在晝夜不停地重複著這一段執念。我們在距離舞台近的地方可以看到梅莉莎、雅各、吉娜三個演員的演出聲音是以3D點聲源的形式呈現的，而芮妮塔我們暫時看不見她（劇院傾倒時才能看見她）。​​

雖然我們看不到她，但其實只要仔細聽，是可以聽到她的花腔女高音聲部是一直存在的，搭配師們可以嘗試離開舞台到遠一點的地方，就會聽到芮妮塔一個人的聲音迴蕩在劇院裡。​​

傾倒的箱中劇院

箱中劇院傾倒以後，細心的搭配師會發現，這裡的音樂其實是剛才舞台上那首音樂的完整變奏版，在劇院中不斷循環播放。而NPC的追逐演唱，也陳述著「每個木偶都承載著老團長的執念」的事實，一登場就開始追著唯一的觀眾暖暖表演，演完就謝幕。​

關卡的音樂演出隨著木偶越多的加入似乎越發熱鬧和豐富，但是木偶稍縱即逝的表演結束以後，人去樓空，只剩下伴奏音樂，這種前後對比其實也是老團長面對劇團逝去的痛苦的定格，從熱鬧的劇團表演到只剩下他一人的孤獨，音樂也在一遍遍循環中沒有出口。​

這首《他日再相見》正是劇團曾經最出名的一首歌，這裡用了歡快熱烈的大樂隊來進行編曲，但歌詞講述的卻是一個關於離別的故事。劇團的演員們看似在演唱別人的故事，其實同時也唱出了他們自己。​

相信搭配師們在這個關卡中還聽到了木偶發出的詭異「咯咯」聲——這是「沒有靈魂的空殼」在掙扎。我們有意採用了更純粹的木質關節與骨骼摩擦所產生的「咯咯」聲來製作音效，凸顯了被埃尼奧驅動著進行重複表演的人偶們在此刻的動作是如此詭異生硬。當暖暖從旁經過，它們突然擺動，配合上這種音效，為大家帶來一點「詭異的驚喜感」。

2.2Boss戰

在Boss戰中，暖暖淨化埃尼奧身上魔氣的過程，也正是埃尼奧內心從悔恨痛苦逐漸掙扎著走向鬆動與回暖的歷程。因此在音樂表現上，我們致力於體現出類似悲觀與樂觀、絕望與希望、毀滅與新生的對立性主題。而這種充滿反差的對抗感、反差的雙角色、旋律結合的表達方式，很適合傳統歌劇的表現形式。​

戰鬥第一階段中，僅有埃尼奧的獨唱，傳達出他深陷悲觀與絕望的心境；第二階段芮妮塔加入進來，與埃尼奧形成對唱——希望與絕望化身為高、低兩個聲部，以卡農的形式展開對話（正如大家所熟悉的那首《卡農》一樣，採用嚴格模仿的複調寫作手法）；在第三階段，我們特別融入了一些電子音樂元素，失真的電子音效象徵著埃尼奧與希望之間的鬥爭變得愈發扭曲與抽象，埃尼奧的憤怒如浪潮般「迎面撲來」，讓搭配師們感受到更高層次的挑戰。​

芮妮塔作為情感充沛的首席歌唱家，在第二與第三階段中獻上的華麗花腔女高音表演，用她的聲音氣場徹底壓倒了舞台中的絕望，也最終驅散了埃尼奧心中的最後一絲「魔氣」。

2.3黑白過場動畫

這段黑白動畫如同一本緩緩展開的童話書，我們也希望音樂能如講述童話般娓娓道來。​

最初舞台上的音樂極為簡潔，清脆的鋼片琴奏出主旋律，宛若一位芭蕾舞演員在音樂盒中踏著優雅的舞步，在舞台上不息地迴旋。動人的女聲吟唱與優雅的小提琴二重奏，彷彿曾經的劇團演員正演繹著他們最擅長的角色。而埃尼奧，就如同默默在伴奏中撥弦的大提琴，始終陪伴在他最愛的夥伴們身旁。​

然而，隨著埃尼奧的情緒逐漸激動，他的執念如烈火般燃燒。痛苦的往事再度浮現，琴弓在小提琴上奏出猙獰的音符，一刻不曾停歇。往昔的美好一夜傾塌，他陷入無盡的懊悔與迷茫，孤獨的大提琴第一次奏出了屬於自己的旋律，卻如此悲傷。為了重回與劇團成員共度的快樂時光，他心甘情願地被執念控制，要將那些曾經的聲音「召喚」回來，女聲吟唱和小提琴二重奏再一次出現，與更多樂器此起彼伏地交織，此起彼伏地演奏著自己的旋律，但不再優雅，宛如哭喊，浸滿「魔氣」。

儘管埃尼奧創造出了箱中劇院，他卻深深明白這一切皆為幻象。在結尾的音樂中，我們再次回歸最初那簡單而純粹的旋律，一切彷彿回到原點——將這份「美好」永遠定格於此刻。但不同的是，原本由鋼片琴與人聲承擔的旋律，在此處由大提琴演奏。儘管「永恆旋律」劇團又一次上演了曾經的劇碼，但那過往的一切，早已離埃尼奧遠去……

2.4最終演出

作為一個2分鐘的過場，和2小時的音樂劇肯定有一定敘事邏輯上的區別，音樂劇有非常多的知名唱段都聚焦於角色的內心獨白，其中有細膩的情緒變化與遞進，而敘事部分則依靠唱段間的對白快速推進，這樣雖然效果很好，但並不適合過場動畫快速推動情緒的節奏。因此在《詠曲終將越過永恆的彼岸》這首的前半段，我們引入了暖暖的視角！​

暖暖以旁白的視角「訴說很久以前的往事」，將觀眾帶入故事，並在主歌段落介紹了劇團興建、衰落的全過程，直到預副歌段落，劇團的木偶們突然登上了舞台，用劇情的轉折和演唱者的切換直接打斷旁白視角，所有人與暖暖一起衝向副歌，衝向我們最大的主題：別讓旋律凝固在永恆的彼岸，讓我們的靈魂在流動的音樂中重逢。在副歌中，編曲增加了豐富而有流動感的細節，配器脫離傳統的管弦，與聽感更新的合成器融合，暖暖的音樂劇唱法也與NPC們偏歌劇的傳統美聲唱法合唱在一起，新舊融合，就像在說：我們可以緬懷過去，但不要放棄走向未來~

ps：暖暖真的很努力練歌了！唱得真好！

3. 排練一場屬於暖暖的演出

說到暖暖唱歌，不得不先插播一句！在大世界待機時會隨機出現暖暖的哼歌聲，大喵和暖暖的雙人動作還會有大喵的哼唱加入哦~​

回到正題，其實音樂劇創作是一個比純音樂、歌曲創作更加複雜的過程，因為它不再只是音樂專業人之間的合作，更牽扯到編劇、導演、表演這些其他領域的工作人員。這個創作過程有點像花焰季縈音懷古，音樂設計師不僅擔任了作編曲，一定程度上也分攤了編劇、導演的職能，更需要增加音樂導演方面的精力。​

在文案夥伴提供我們劇碼大致的劇本後，我們會根據音樂的敘事邏輯設計更細緻的劇情腳本，包括敘事節奏、段落拆分、歌詞大意、劇情轉折、角色分詞等等；接著與影片導演一起安排好角色的出場、開口時機；錄音時，提前對歌手樂手進行講戲和表演的指導，就像是排練了一場迷你音樂劇。​

至於音樂靈感，很難用語言形容吧，託平時愛看音樂劇的福，也因為前期準備已經非常充分，對歌劇結構、情緒走向都有清晰的認識，所以感覺看到我暖姐的美麗臉蛋美麗衣服的時候旋律就自動流出來了，回過神來的時候demo已經做完了……（興奮！）

4. 音樂季裡的花願鎮

在音樂季中，花願鎮迎來了非常多的樂團與演奏者，其中最具代表性的是妄想季出現過的莫爾達心願精靈樂團，以及搭配師協會門口每晚演奏的人類樂團，為了處理場景音樂與樂團點聲源打架的問題，增加大家的遊玩沉浸感，我們再次復刻點音源與場景音樂分層同步技術！​

如果你來回在樂團的演奏範圍內外走動的話會發現，場景音樂與樂團的音樂能夠同步演奏，絲滑融合而不會打架~即便花願鎮的法國香頌與精靈樂團的Ragtime完全是兩個風馬牛不相及的音樂風格！

5. 更豐富多樣的音樂個性

5.1 音遊——快樂地玩音樂吧！

嘎嘎嘎嘎嘎我們做了那麼多好聽的音樂終於回歸啦哈哈哈哈哈哈！（咳咳，正色）

音遊選曲這塊我們做了一系列內外部的調查，並非選擇我們認為寫得最好的曲子，而是在貼合世界觀的基礎上，選擇了搭配師們最喜歡、最熟悉、最適合音遊的音樂作為挑戰的曲目，更是與策劃合作爆肝搓了二十幾首曲目供大家遊玩。其中還有兩首音遊專屬的小曲！

5.1.1《風暴狂潮烈焰無敵喵喵巨星》

得知要為大喵創作歌曲，非常開心！在我們心中，這次是大喵在無限暖暖中第一次以音樂的形式和大家見面，所以帶著滿滿的愛投入製作。​

其實一開始做demo定基調的時候挺難抉擇的，又想做魔性小曲，又想帥氣一點，又想融合中式風格，有時候目標一多就痛苦面具起來了，但不管怎麼樣，先動筆寫！不向前走的話，什麼也不會發生，不是嗎？（喵生哲理金句！）​

總之前前後後嘗試了很多不同風格的demo，最終選擇了「搖滾＋中式風格」的混搭路線——搖滾和喵哥的演唱提供帥氣，旋律和喵哥的演唱提供魔性，嗩吶和喵哥拿腔拿調的戲曲念白提供中式風格！希望既能突出大喵活潑又帶點淘氣的性格，也能為大家帶來一些新的聽覺驚喜，特別加入了嗩吶的演奏，讓整首歌更有大喵獨特的鬧騰可愛勁，也感謝團隊成員們貢獻的諸多靈感，才讓這首歌變得更加特別！

5.1.2《奇想不不不不等人》

這首被製作出來的起因是開會的時候看調查資料，發現奇想星小曲的人氣好高！（是人氣還是氣人也很難說）​

正好又討論到希望能有一些為音遊訂製的曲目，並且作為一個音遊絕對需要一首「魔王曲」吧！一想到紅溫小曲改編為魔王小曲後的節目效果……邪惡的音樂設計師當場拍板決定用三首奇想星的小曲remix成一首非常刻板的音遊紅溫魔王小曲！​

求生欲環節：紅溫並非本意，但確實為了節目效果而設計，設計師第一次試玩就被難哭了！！

5.2「詠敘的舊夢」——極致的復古也能創造無限可能！

音樂季服裝音樂的核心風格定位於巴洛克藝術風。巴洛克音樂作為西方藝術音樂史上繼文藝復興後的一大高峰，以其繁複精美、情感豐沛、戲劇張力極強的藝術特徵，成為表達華麗與濃烈美學理想的絕佳載體。在美術風格出來的時候，負責設計的同學經過深入探討，一致認為巴洛克風格所蘊含的宏大、裝飾性與強烈表現力，能夠更加充分地襯托這次服裝音樂的魅力與細節，增強整體創作的藝術感染力與沉浸氛圍。​

在「詠敘的舊夢」的能力中，我們使用了四個樂器組共16件樂器，分別是長笛、雙簧管、單簧管、低音管；法國號、小號、長號、低音號；群奏小提琴（I、II）、中提琴、大提琴；以及鋼片琴、鐘琴、顫音琴、竪琴和獎勵音軌大鍵琴組成。​

整體音樂縱向分SATB四個聲部，是典型的複調音樂格式，主旋律在不同的聲部流轉，同時調式也隨之改變，體現出華麗考究的巴洛克複調音樂風格。如果搭配師觸發的四個聲部正好符合SATB的排列方式，則能聽到「隱藏」的大鍵琴旋律，而大鍵琴也正是巴洛克時期風靡一時的主要演奏樂器。

5.3「逆流協奏」——熱烈地跳起來吧！

這是我們首次嘗試將「電吉他」這種插電樂器的能力融入服裝體系。在企劃初期，我們共同探討著如何能為搭配師帶來前所未有的體驗！因此，除了專門錄製電吉他的「Clean」與「Distortion」音色，我們也首次引入「Power Chord」功能——這是流行、搖滾乃至更多現代音樂類型中極具表現力的演奏手法。在此基礎上，我們也一起設計了富有節奏感的趣味玩法，突出「蹦、蹦、蹦——噠」式的鮮明律動，增強搭配師們在視覺與聽覺上的雙重衝擊。

《無限暖暖》營運團隊